"Podemos definir como pictorialismo a la reivindicación por parte de un grupo de artistas de la fotografía como un arte comparable a la pintura, la escultura, arquitectura…etc. También se contrapone a fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas y es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura buscando los paradisgmas propios del arte fotográfico como tal. Para ello los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del Romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos."
Laura Sáenz Perea
"Así, de manera paradójica y en un insolente maridaje con la pintura, la fotografía atinó entonces (finales del XIX) a dar con el más conspicuo camino para lograr la aprobación social e introducirse en los hogares de la burguesía. Las veladuras, los desenfoques, los paisajes desvanecidos, las referencias mitológicas, la evocación melancólica de paraísos perdidos y la representación de escenas bucólicas conformaron un peculiar estilo denominado 'Pictorialismo' que, paralelo al impresionismo y enraizado en los grandes géneros plásticos del XVII –el paisaje y la figura- se mantuvo en boga hasta el primer cuarto del pasado siglo [...]
El pictorialismo concebía al autor como artista creador. Así, la fotografía reconstruía la realidad desde la concepción de la imagen a su acabado, en un intento de dotar de un aura artística a lo que, en sus primeros momentos, no fue sino un proceso mecánico y químico."
Real Sociedad Fotográfica
